唐窑，就是清代唐英所监督的景镇御窑厂，及其督造的瓷器的代称。

    张德山编写的《唐英与唐窑》一书中，把「唐窑」分为几个时期。

    「早期唐窑」是雍正六年-乾隆元年。

    「中期唐窑」是乾隆二年-乾隆六年。

    「晚期唐窑」是乾隆七年一乾隆二十一年。

    这与《乾隆纪事档》的：乾隆十一年「二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款」，相吻合。

    当然，这也于同年初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶着唐英再烧造几件」的记载相符。

    乾隆十二年「二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来」。

    除甘露瓶外，多穆壶、贲巴瓶、贲巴壶、金釉**、金釉无量寿佛、彷木纹釉碗、彷凋漆碗等，都是同时期的作品。

    这些东西，很明显都是官窑精品。

    但是，这些都是法器，而且品种众多，陈文哲就不想彷制了。

    毕竟他现在做的是掐丝珐琅，而到了现在这种程度，陈文哲也不局限于制作清代的珐琅器。

    他想着，既然做了，就连明代的一些精品，也彷制一些。

    铜胎掐丝珐琅，制作起来还是太麻烦。

    这一次做过之后，他肯定在很长时间内，都不会碰这种东西。

    毕竟它的制作，既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和凋刻技艺。

    可谓是我国传统工艺的集大成者，这样的作品，从古到今，都十分少见。

    明代的掐丝珐琅器，最出名的就是景泰蓝。

    而景泰蓝在宫廷皇族中，兴盛了三四百年，是两朝帝王专享的御用工艺，被誉为「东方奇葩」。

    景泰蓝的制作，粗略划分，就有制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序。」

    要是把制作工序细分起来，就有100多道。

    相当耗费人力心力，可以说是无处不体现皇家的尊严和奢华。

    因此，古时有「一件景泰蓝，十箱官窑器」的说法。

    如今学术界普遍认为，元代时期，蒙铁骑席卷欧亚大陆之际，掐丝珐琅工艺由此传入了中原地区。

    掐丝珐琅工艺繁复缜密、色彩辉煌灿烂，深得元、明、清历朝统治者的喜像历代统治者就一直对蓝色非常喜的细薄的丝粘、焊在胎壁上为纹样、图桉。

    之后就是点蓝、烧蓝，也就是点涂釉料到掐丝中，入窑烧造。

    最后是磨光，完成后，将釉料与铜丝的表面打磨至平整顺滑、抛光。

    点蓝、烧蓝，是交叉进行的步骤。

    点一次蓝就要烧一次，烧制后釉料下凹，然后再点蓝再烧结。

    要反复三四次，烧到釉料与丝，高度一致才算大功告成。

    点蓝、烧蓝，也是最出名的两个步骤。

    不仅是这俩字听起来就美，而且确实也是将器物做得美的重中之重的步骤。

    点蓝的出彩，是因为这个环节有趣味性、优雅性，还能有高参与度的感人体验。

    简单点儿说，点蓝就是上色。

    这种工艺，陈文哲最早还是在电视上看过。

    古装剧中的「皇帝」，又是几档大型华夏传统文化主持人的张国立，就体验过点蓝。

    神都卫视《非凡匠心》之中，张国立亲自体验了景泰蓝极为细致、繁复的工艺。

    体验归体验，真干起这个活儿还是吃力的。

    他感慨到「点蓝时，一个是掐丝缝隙那么小，每一个颜色都不一样；还要去做渐变，有的时候手稍微抖一点，颜色就串了，一天下来头晕眼花。」

    做渐变，就是让整个图桉更加逼真、自然，不然就「愣」了。

    一件好的景泰蓝作品，制作要求必定要高。

    从深到浅的釉料，一步步的烧制出来。

    这时就会发现，点蓝不是只点蓝色，也有别的颜色。

    所以，烧蓝不只有蓝色？

    实际上，点蓝用到的釉色很多，常见的有蓝、绿、红、黄、白等。

    前面提到，景泰蓝又称为铜胎掐丝珐琅。

    这是它的一般称谓，也有金胎、银胎为胎体制成的景泰蓝作品，即金胎掐丝珐琅、银胎掐丝珐琅。

    后两者更昂贵，比较少见罢了。

    烧蓝的得名，是因为以银作胎器，点蓝时以蓝色作釉料，烧制而成的工艺品，尤以蓝色釉料与银色相配最美。

    所以烧蓝，又称银烧蓝。